Mapas Conceituais

Cianotipia

Cianotipia 1
primeiras impresssões

Cianotipia:
o processo/a composição

Nesse sábado, dia 22/08, tivemos nossa primeira aula prática de CIANOTIPIA .
A experiência foi maravilhosa. Ficamos todos com vontade de fazer mais experiências.
A professora Patrícia Camera foi encantadora e atenciosa com todos.
O laboratório do professor Achutti ficou pequeno para tantos alunos.
Bela experiência para um sábado, deveríamos repetir.

Cianotipia:
Solução (receita)

Solução A:
25g citrato férrico amoniacal verde
100ml água destilada

Solução B:
10g ferrecianeto de potássio
100ml água destilada

Utilização: misture partes iguais das duas soluções e aplique sobre a superfície desejada. (deve-se misturar apenas a quantidade a ser utilizada) após exposição à luz, lavar com água corrente. não é necessária a utilização de fixador para a imagem.

Essa receita e várias imagens feitas nesse processo podem ser visualizadas no BLOG BLEU, blog sobre CIANOTIPIA do Grupo de Pesquisas em Processos Antigos de Fotografia, do curso de Fotografia do profº Luis Eduardo Robinson Achutti.
http://projetociano.blogspot.com/

Modos de Ver

“A maneira como vemos as coisas é afetada pelo que sabemos ou pelo que acreditamos.
Só vemos aquilo que olhamos.
Olhar é um ato de escolha e tocar alguma coisa é situar-se em relação a ela.”
John Berger, em “Modos de Ver”

Tranquilidade

Nada como umas férias prolongadas para deixar o ser humano se achando o dono do mundo...
Não dá vontade de voltar para a correria do dia-a-dia, das aulas, dos trabahos por corrigir, da poluição, do trânsito, das pequenas frustrações que nos permitidos por acharmos que "precisamos" trabalhar sempre mais e mais...
Essa semana, por exemplo, para os "pernilongos" - sim, esse é o nome dos pássaros da foto ai em cima - será tão gratificante como a anterior ou a próxima... Ô vidão!... Só na pescaria! Na verdade eles não estão pescando - isso é apenas uma figura de linguagem - eles estão é caçando mariscos, ostras e pequenos crustáceos.

Antes que alguém diga que esse post não tem nada a ver com Artes Visuais, essa foto é a minha primeira experiência com edição de imagens no Picasa, para a aula de "Sistemas de Representação". Até que não ficou ruim.
Abraços a todos

Como aprendemos o que aprendemos?

“Mestre não é quem sempre ensina
mas quem, de repente, aprende.”
Guimarães Rosa

Acredito que o conhecimento é um processo e, como tal, ocorre ininterruptamente, em diferentes momentos ao longo da nossa vida de diversas maneiras. Pode ser a partir de sessões de cinema, ao assistirmos os filmes indicados pelos professores, ao debatermos com os colegas os temas listados no roteiro de reflexão, nos muitos fóruns de discussão, a partir da apreciação de algo desconhecido, entre outras coisas. É um processo contínuo. Juntamos o que não sabíamos com algo já conhecido e assim criamos conexões para um novo conhecimento que extrapola os limites anteriores.

Imagino que esse conhecimento será mais significativo dependendo das características de cada um de nós, indivíduos que somos, em função dos diferentes contextos histórico-sociais em que nos encontramos; de nossas experiências de vida; de nossas motivações ou mesmo de nossos interesses pessoais. Muitas vezes algo se mostra extremamente interessante para uma mim e, para outra pessoa não tem a menor significação. Percebemos isso através dos fóruns de discussão dos filmes “O Sorriso de Monalisa”, “Leões e Cordeiros”, “Nascidos em Bordéis” e “Entre os Muros da Escola”, proporcionados pelo Seminário Integrador I.

Nesse fórum, cada colega além de considerar as questões do roteiro de reflexão dos filmes ainda demonstrou clara preferência por um ou outro filme, identificando-se com os mesmos ou refutando idéias que os filmes trouxeram. Isso também faz parte do processo de aprendizagem. Quando nos posicionamos contra ou a favor, buscamos argumentos lógicos que confirmem nossa tese, embasamos nossa crítica, comparamos as idéias apresentadas, confrontamos as diferenças, contemplamos no nosso discurso a diversidade. É uma construção coletiva que se dá. A contribuição de cada colega do fórum - concordando ou não com ela - nos modifica de alguma forma. Às vezes nossa contribuição é mais afetiva, emocional, outras vezes é mais racional, cognitiva. Somos, muitas vezes, levados por questões morais, éticas ou sociais. Vai depender do momento e da maturidade de cada um, mas aprendemos com isso.

E o professor/tutor onde fica nisso? O professor/tutor ao elaborar a atividade, ao selecionar e organizar os materiais didáticos (filmes, roteiro, dinâmica, etc.) pensou nessa construção do saber por parte do aluno, individual e coletiva simultaneamente. Deixou-nos livres como sujeitos para que pudéssemos construir nosso próprio processo de aprendizado, deu-nos autonomia. O professor/tutor agiu como um mediador do processo.

Como cada um compreendeu e aproveitou esse momento creio que só o tempo dirá. Penso que foi enriquecedor e que desde o início do curso de Artes Visuais, que não tem um semestre fechado ainda, já podemos perceber as diferenças: de postura, de discurso, de construção do pensamento, da prática... Crescemos, evoluímos, pensamos de outra forma, vemos de outra forma... E isso é muito bom.

O Sorriso de Monalisa

“...Nem todo errante é sem propósito,
especialmente aquele que busca a verdade
além da tradição, além da definição, além da imagem.”

O filme “O Sorriso de Monalisa” apresenta-nos uma jovem professora de História da Arte, recém formada, idealista, profundamente engajada na causa da Arte e da emancipação das mulheres, questões essas consideradas muito avançadas em 1953. Ao chegar à escola, a professora enfrenta alunas “brilhantes”, que sabem muito do que está nos livros (apostilas), mas que pouco pensam sobre o que estão repetindo mecanicamente. O confronto é inevitável: de um lado a escola tradicional, que representa a sociedade da época, que não quer mudanças, que não quer perder o controle sobre suas alunas, jovens “casadoiras”, que estudam não como forma de ascensão social, cultural ou profissional, mas “apenas” como ilustração para a vida de casada.

Não há como separar o contexto histórico-social da análise pedagógica do filme. O fazer pedagógico da personagem está intrinsecamente unido com o seu fazer político-socio-cultural. Há na escola/sociedade da época uma evidente rotulação de tudo que é “certo” e do que não é. Ao questionar a forma como suas alunas entendem a arte, a professora também está questionando a forma como essas alunas estão entendendo e construindo as suas próprias vidas. Frases como “Não há resposta errada nem livro ensinando o que é”, “O que é arte? O que faz dela boa ou ruim? Quem decide?”, “Olhem além da pintura”, “abram a mente para uma nova concepção” são emblemáticas e demonstram o quanto a professora está engajada em uma mudança de paradigmas, uma mudança de mentalidades.

Ao apresentar novos artistas, representantes de uma arte de vanguarda, revolucionária e questionadora e suas obras (“A carcaça” de Soutine, “Les demoiselles d'Avignon” de Picasso, “Doze girassóis em uma jarra” de Van Gogh, “Greyed Rainbow” de Pollock) a professora tenta levar suas jovens alunas a verem além, a fugirem do convencional, do que lhes é dado como arte, a fazerem suas próprias escolhas, não apenas das obras, mas de suas próprias vidas. Na visita a uma galeria-depósito (?), ela leva suas alunas para apreciarem um Pollock e diz “Façam um favor a vocês, parem de falar e olhem. Vocês não precisam gostar, apenas apreciem.” Ao falar de Picasso ela diz “Picasso pintava o que sentia e não o que via, sem camuflagem, sem romantismo.” Novamente ao falar de arte, ela fala da sociedade, dos costumes, das regras, das aparências. É o mote para reflexão pessoal, para a construção do seu próprio saber.

Outra passagem do filme digna de nota é o momento em que a professora leva para aula slides de comerciais em que as mulheres são apresentadas como “rainhas do lar”, cumprindo “o papel que nasceram para desempenhar”. É o início do que chamamos de sociedade do consumo, do ideal do ter ao invés de ser. Mulheres que estudaram, formaram-se com louvor, “os cérebros femininos mais inteligentes do país”, com um futuro brilhante pela frente se acomodando e aceitando viver menos do que merecem, menos do que podem, se contentando em ficar o resto das vidas cuidando de casas, lavando, passando, cuidando de bebês... É incrível pensar que o filme retrata a sociedade de 1953, mas que hoje ainda vemos algumas pessoas, homens e mulheres, com essa mesma mentalidade.

No meu singelo ponto de vista, a escola tradicional do filme vence a batalha. Faz uma lista de exigências para a professora que despersonaliza completamente o trabalho dela: apostila padrão, planos de aula pré-vistoriados para aprovação, nada de “conselhos” às alunas, relacionamento apenas profissional com todos os membros da instituição, nada de arte moderna (considerada muito perigosa por fazer refletir). Não há clima para que ela continue, não há porque continuar... Ela desiste, vai para Europa, seguir seu caminho, mas não sei deixar algumas seguidoras, não sem deixar pequenas sementes, jovens que passaram a ver o mundo de uma outra maneira, que foram irremediavelmente contagiadas pelas ideias da professora, idéias de autonomia, de construção de identidade, de personalidade. Para o bem ou para o mal, temos esse poder, temos essa responsabilidade: tudo o que dizemos e/ou fazemos pode influenciar nossos alunos.

Nascidos em Bordéis

O filme “Nascido em Bordéis”, diferentemente dos demais assistidos (“Leões e Cordeiros”, “O Sorriso de Monalisa” e “Entre os muros da Escola”) é um documentário. O que por si só já nos traz uma estética e uma concepção completamente diferentes.

Ao acompanhar uma fotógrafa-professora-artista, Zana Briski, em sua incursão pelo Distrito da Luz Vermelha, em Calcutá, na Índia, o documentário mostra-nos a difícil vida de meninos e meninas, filhos de prostitutas, para poderem sobreviver em um meio hostil e sonhar com uma vida um pouco melhor. Trata-se de crianças que estão à margem da sociedade indiana, tão festejada como rica em tecnologia da informação e, na realidade, tão pobre socialmente. Sujeira, caos, burocracia, drogas, preconceito, tudo conspira para que essas crianças, em situação de risco, continuem vivendo em condições sub-humanas.

Zana, que a princípio buscava apenas registrar imagens do distrito, acaba se envolvendo de forma irremediável com o grupo de crianças que ela ensina a fotografar. Nas palavras da fotógrafa, “ensinando a verem o mundo com outros olhos”, proporcionando que aquelas crianças desenvolvam uma sensibilidade para encarar os desafios do mundo que as cerca, a serem produtores de algo, a registrarem seu cotidiano, e consequentemente a pensarem sobre seu mundo, sua vida, seus problemas, a vislumbrarem outras possibilidades. É um resgate da auto-estima que Zana está propondo, é uma tomada das rédeas das suas vidas através desse processo de aprendizado de fotografia, mas, principalmente, um aprendizado da vida. É a busca de uma auto-consciência através da arte, da sensibilidade do olhar.

Os depoimentos das crianças sobre os processos de captação de imagens, sobre os conceitos de belo e do gosto, sobre as técnicas de composição e edição de imagens são bem significativos. Vemos crianças, que apesar de bem jovens em idade, são bastante maduras, que desenvolvem um olhar estético-crítico sobre o que estão produzindo, sobre o como estão produzindo suas fotos, sobre a reação das pessoas retratadas por eles.

Diferente do que poderia se esperar de um choque cultural tão violento, não há um julgamento moral, há apenas uma constatação da miséria e a busca incessante de Zana por escolas para colocar as crianças. É comovente a luta da fotógrafa por essa causa. Uma luta solitária, de formiguinha, que produz pequenos, porém, importantes resultados.

Uma luta que nos faz pensar no nosso papel como professores e cidadãos. Faz pensar em quanto mais se conseguiria se não nos acomodássemos nas nossas vidinhas confortáveis e procurássemos ajudar mais e reclamar menos. É difícil e duramente verdadeiro. Pouco estamos fazendo no nosso dia-a-dia que cause um efeito modificador de vidas tão grande quanto o que a fotógrafa fez. Cumprimos nosso papel, algumas vezes burocraticamente, outras vezes de forma mais comprometida, mas não vamos muito além dos muros da escola.

Já falei em outros fóruns sobre isso, porém, aqui se faz necessário repetir: o que de concreto estamos fazendo pela sociedade que vivemos? Como poderemos usar o ensino de artes como forma de transformação da sociedade? Queremos essa mudança? Estamos dispostos a abrir mão de pequenos luxos para que todos tenham o minimamente necessário a sua sobrevivência? Do que estamos dispostos a abrir mão para que isso aconteça? Difícil de responder... Podemos ao menos começar a pensar no assunto. E penso que esse filme serviu para isso: pensarmos no assunto, pois o Distrito da Luz Vermelha em Calcutá não é assim tão diferente de algumas regiões da periferia de nossa amada capital.