Pós-Impressionismo
Fauvismo
Cubismo
ExpressionismoAs transformações da Arte na virada do século XIX-XX
Sônia Maris Rittmann
Pólo UFRGS-POA
Contexto Histórico
Ao pensarmos no final do século XIX e no início do século XX, pensamos nas grandes transformações ocorridas em todos os campos da Ciência. Basta lembrar do Positivismo de Augusto Conte, Determinismo de H. Taine e Darwinismo de Charles Darwin. Grandes invenções, da física e da química, revolucionaram a produção industrial e o comércio, transformando significativamente as condições de vida. As correntes políticas e ideológicas no final do século XIX se polarizam em duas grandes vertentes ideológicas: uma que preconiza o pensamento burguês, conservador, e outra, o pensamento da classe média, que ia do liberalismo republicano ao socialismo, dependo do grau de consciência de classe.
Contexto Cultural
Todas essas mudanças influenciaram também a cultura e a arte produzida na época. Nesse período de cientificismo exacerbado e materialismo surge um grupo de artistas e intelectuais de vanguarda (expressão usada pela primeira vez para designar alguns artistas que foram excluídos do Salão de Paris) que põem em dúvida a capacidade absoluta da ciência em explicar os fenômenos relativos ao ser humano. Eles não acreditam em todo esse conhecimento e progresso defendidos pelos positivistas e pela ciência. Consideravam a arte não mais como uma representação e interpretação do mundo, que refletia o real, mas como “uma nova realidade criada pelo artista”.
Os Movimentos de Vanguarda
Os Pós-Impressionistas
Nesse contexto surgem vários movimentos, voltados para expressão, que valorizam a expressividade nos traços, cores e pinceladas. O primeiro desses grupos, que antecedeu a todos os movimentos, foi chamado de pós-impressionista, ou neo-impressionista e, embora se apresentassem como continuidade dos impressionistas, apresentava algumas características divergentes dos mesmos, e procuraram ampliar a linguagem visual para além do impressionismo. Entre os pós-impressionistas mais influentes podemos citar Paul Gauguin, com suas cores puras e arbitrárias, sem gradação claro-escuro, perspectiva alterada, misturando realidade e um mundo onírico, George Seurat e Paul Signat criaram o pontilhismo ou pintura ótica, Paul Cézanne, que foi o precursor da fragmentação dos objetos em formas geométricas (cilindros, cones e esferas) se preocupava com a estrutura da composição, e Van Gogh, com suas pinceladas espessas e sinuosas, cores violentas, a falta de perspectiva e a instabilidade dos objetos evidenciando o seu estado de ânimo depressivo e torturado. Os principais movimentos de vanguarda que surgiram a partir dos pós-impressionistas foram o Fauvismo, o Expressionismo e o Cubismo.
Fauvismo
Entre os movimentos mais importantes desse período tivemos o Fauvismo, nome atribuído a um grupo de artistas considerados fauves, feras, devido à intensidade na utilização das cores puras, sem gradação de tons, e da simplificação das formas. Há no Fauvismo uma sugestão e não uma representação da imagem. Henri Matisse pode ser considerado o maior pintor fauvista, cuja pintura demonstra a despreocupação com a realidade, tanto quanto às figuras, quanto com a cor. Os fauvistas ao ressaltar a composição consideram que “o importante é a maneira de representar as coisas e não as coisas em si”. Outros fauvistas importantes foram André Derain, Maurice de Vlaminck e Othon Friesz.
Expressionismo
O movimento Expressionista surge como uma reação ao Impressionismo, que se preocupava mais com questões de luz e cor, sem levar em conta os sentimentos humanos ou com questões sociais. O Expressionismo ao apresentar as emoções do homem tenta interpretar as angústias vividas por esse homem no início do século XX. Para tentar mostrar o mundo interior desse homem angustiado, o artista expressionista utiliza cores fortes, de forma agressiva, através da representação de imagens simplificadas e intensas, expressão de sentimentos profundos e elementares, autênticos como vida, amor, morte.
Embora o expressionismo comece com Van Gogh, é com Edvard Munch que ele se consagra. A obra “O Grito” é considerada a mais significativa do artista e do período. Nela podemos ver uma figura humana transformada pela dor e pelo sofrimento, onde as emoções são representadas pela cor, pela forma distorcida e pelo contraste. Além desses dois artistas ainda podemos considerar artistas expressionistas Ernest Kirchner, Emil Nolde e Franz Marc.
Cubismo
O cubismo foi um movimento artístico fundamentado na simplificação da forma, na decomposição da realidade e na geometrização da forma, estilizando as formas naturais até chegar a uma deformação radical. Já no início do século XX, Picasso e Georges Braque abandonam a perspectiva e criam um novo estilo de pintar. O nome Cubismo tem como origem a obra de Pablo Picasso, “Lês Demoiselles d’Avignon” (1907). Dentro desse movimento artístico podemos perceber algumas nuances que subdividem o Cubismo em Cubismo Analítico – que apresenta poucas cores (preto, cinza e tons de marrom e ocre) de forma fragmentada e em único plano, como se vistas simultaneamente por todos os ângulos; e o Cubismo Sintético – que busca recuperar um pouco a forma dos objetos através da introdução das cores fortes e da utilização da colagem (letras, números, pedaços de jornal, vidros, madeiras). Entre os principais representantes desse movimento citamos além do Picasso, Georges Braque, Fernand Léger.
Considerações Finais
Penso que as transformações ocorridas na arte na virada do século XIX para o século XX influenciaram de forma decisiva a arte que é produzida até os dias de hoje. Ao abandonar as idéias e formas tradicionais de expressão, e valorizar a expressão das emoções através da forma e da cor, o artista pós-impressionista – fauvista, expressionista ou cubista - passa a valorizar os sentimentos, as emoções e angústias do ser humano e da sociedade em que vive. A liberdade de criação e estilo preconizada por esses artistas trouxe-nos a essa efervescência de tendências e gêneros artísticos. O artista não é mais um ser alheio ao mundo em que vive, ele é influenciado por esse mundo e com seu olhar sensível passa a se expressar sobre esse mundo conturbado que o rodeia.
Bibliografia:
Boone, Sinara. Pós-Impressionismo. Universidade de Caxias do Sul Núcleo de Educação à Distância, 2010. Disponível em
http://moodle.regesd.tche.br/file.php/184/Unidade_02/UNIDADE2_SITE/home.html
Pólo UFRGS-POA
Contexto Histórico
Ao pensarmos no final do século XIX e no início do século XX, pensamos nas grandes transformações ocorridas em todos os campos da Ciência. Basta lembrar do Positivismo de Augusto Conte, Determinismo de H. Taine e Darwinismo de Charles Darwin. Grandes invenções, da física e da química, revolucionaram a produção industrial e o comércio, transformando significativamente as condições de vida. As correntes políticas e ideológicas no final do século XIX se polarizam em duas grandes vertentes ideológicas: uma que preconiza o pensamento burguês, conservador, e outra, o pensamento da classe média, que ia do liberalismo republicano ao socialismo, dependo do grau de consciência de classe.
Contexto Cultural
Todas essas mudanças influenciaram também a cultura e a arte produzida na época. Nesse período de cientificismo exacerbado e materialismo surge um grupo de artistas e intelectuais de vanguarda (expressão usada pela primeira vez para designar alguns artistas que foram excluídos do Salão de Paris) que põem em dúvida a capacidade absoluta da ciência em explicar os fenômenos relativos ao ser humano. Eles não acreditam em todo esse conhecimento e progresso defendidos pelos positivistas e pela ciência. Consideravam a arte não mais como uma representação e interpretação do mundo, que refletia o real, mas como “uma nova realidade criada pelo artista”.
Os Movimentos de Vanguarda
Os Pós-Impressionistas
Nesse contexto surgem vários movimentos, voltados para expressão, que valorizam a expressividade nos traços, cores e pinceladas. O primeiro desses grupos, que antecedeu a todos os movimentos, foi chamado de pós-impressionista, ou neo-impressionista e, embora se apresentassem como continuidade dos impressionistas, apresentava algumas características divergentes dos mesmos, e procuraram ampliar a linguagem visual para além do impressionismo. Entre os pós-impressionistas mais influentes podemos citar Paul Gauguin, com suas cores puras e arbitrárias, sem gradação claro-escuro, perspectiva alterada, misturando realidade e um mundo onírico, George Seurat e Paul Signat criaram o pontilhismo ou pintura ótica, Paul Cézanne, que foi o precursor da fragmentação dos objetos em formas geométricas (cilindros, cones e esferas) se preocupava com a estrutura da composição, e Van Gogh, com suas pinceladas espessas e sinuosas, cores violentas, a falta de perspectiva e a instabilidade dos objetos evidenciando o seu estado de ânimo depressivo e torturado. Os principais movimentos de vanguarda que surgiram a partir dos pós-impressionistas foram o Fauvismo, o Expressionismo e o Cubismo.
Fauvismo
Entre os movimentos mais importantes desse período tivemos o Fauvismo, nome atribuído a um grupo de artistas considerados fauves, feras, devido à intensidade na utilização das cores puras, sem gradação de tons, e da simplificação das formas. Há no Fauvismo uma sugestão e não uma representação da imagem. Henri Matisse pode ser considerado o maior pintor fauvista, cuja pintura demonstra a despreocupação com a realidade, tanto quanto às figuras, quanto com a cor. Os fauvistas ao ressaltar a composição consideram que “o importante é a maneira de representar as coisas e não as coisas em si”. Outros fauvistas importantes foram André Derain, Maurice de Vlaminck e Othon Friesz.
Expressionismo
O movimento Expressionista surge como uma reação ao Impressionismo, que se preocupava mais com questões de luz e cor, sem levar em conta os sentimentos humanos ou com questões sociais. O Expressionismo ao apresentar as emoções do homem tenta interpretar as angústias vividas por esse homem no início do século XX. Para tentar mostrar o mundo interior desse homem angustiado, o artista expressionista utiliza cores fortes, de forma agressiva, através da representação de imagens simplificadas e intensas, expressão de sentimentos profundos e elementares, autênticos como vida, amor, morte.
Embora o expressionismo comece com Van Gogh, é com Edvard Munch que ele se consagra. A obra “O Grito” é considerada a mais significativa do artista e do período. Nela podemos ver uma figura humana transformada pela dor e pelo sofrimento, onde as emoções são representadas pela cor, pela forma distorcida e pelo contraste. Além desses dois artistas ainda podemos considerar artistas expressionistas Ernest Kirchner, Emil Nolde e Franz Marc.
Cubismo
O cubismo foi um movimento artístico fundamentado na simplificação da forma, na decomposição da realidade e na geometrização da forma, estilizando as formas naturais até chegar a uma deformação radical. Já no início do século XX, Picasso e Georges Braque abandonam a perspectiva e criam um novo estilo de pintar. O nome Cubismo tem como origem a obra de Pablo Picasso, “Lês Demoiselles d’Avignon” (1907). Dentro desse movimento artístico podemos perceber algumas nuances que subdividem o Cubismo em Cubismo Analítico – que apresenta poucas cores (preto, cinza e tons de marrom e ocre) de forma fragmentada e em único plano, como se vistas simultaneamente por todos os ângulos; e o Cubismo Sintético – que busca recuperar um pouco a forma dos objetos através da introdução das cores fortes e da utilização da colagem (letras, números, pedaços de jornal, vidros, madeiras). Entre os principais representantes desse movimento citamos além do Picasso, Georges Braque, Fernand Léger.
Considerações Finais
Penso que as transformações ocorridas na arte na virada do século XIX para o século XX influenciaram de forma decisiva a arte que é produzida até os dias de hoje. Ao abandonar as idéias e formas tradicionais de expressão, e valorizar a expressão das emoções através da forma e da cor, o artista pós-impressionista – fauvista, expressionista ou cubista - passa a valorizar os sentimentos, as emoções e angústias do ser humano e da sociedade em que vive. A liberdade de criação e estilo preconizada por esses artistas trouxe-nos a essa efervescência de tendências e gêneros artísticos. O artista não é mais um ser alheio ao mundo em que vive, ele é influenciado por esse mundo e com seu olhar sensível passa a se expressar sobre esse mundo conturbado que o rodeia.
Bibliografia:
Boone, Sinara. Pós-Impressionismo. Universidade de Caxias do Sul Núcleo de Educação à Distância, 2010. Disponível em
http://moodle.regesd.tche.br/file.php/184/Unidade_02/UNIDADE2_SITE/home.html
Acesso em 08/05/2010
Expressionismo
Disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/Expressionismo
Expressionismo
Disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/Expressionismo
Acesso em 05/05/2010
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