Lilith, by John Collier (1892)
Para saber mais sobre essa personagem encantadora:
segunda-feira, 26 de novembro de 2012
sábado, 24 de novembro de 2012
terça-feira, 20 de novembro de 2012
sábado, 17 de novembro de 2012
segunda-feira, 12 de novembro de 2012
domingo, 11 de novembro de 2012
sábado, 10 de novembro de 2012
sexta-feira, 9 de novembro de 2012
segunda-feira, 5 de novembro de 2012
GEARTE - Grupo de Pesquisa em Educação e Arte
Fica a dica para quem quer ler um pouco mais sobre Arte e Educação:
Artigos, Teses, Dissertações, publicações e dicas preciosas.
Entrem no site da GEARTE e boa leitura.
quinta-feira, 1 de novembro de 2012
Calaméo: Guia de apoio
A construção do Objeto de Aprendizagem fez com que descobríssemos ferramentes novas e muito úteis, como por exemplo o Calaméo, que funciona como um repositório de textos e imagens em diversos formatos, inclusive revista. O programa é muito intuitivo, fazendo com que qualquer pessoa possa editar e compartilhar suas publicações. Recomendo.
Deixo abaixo um pequeno guia de apoio com algumas ferramentas do Calaméo que podem ser úteis para quem utiliza blogs e gosta de incorporar elementos às suas publicações.
Deixo abaixo um pequeno guia de apoio com algumas ferramentas do Calaméo que podem ser úteis para quem utiliza blogs e gosta de incorporar elementos às suas publicações.
terça-feira, 30 de outubro de 2012
segunda-feira, 29 de outubro de 2012
Só a arte nos salva - Fernando Pessoa
Ophelia - Paul Steck
Só a arte salva
A
arte livra-nos ilusoriamente da sordidez de sermos. Enquanto sentimos os males
e as injúrias de Hamlet, príncipe da Dinamarca, não sentimos os nossos ― vis
porque são nossos e vis porque são vis.O amor, o sono, as drogas e intoxicantes, são formas elementares da arte, ou, antes, de produzir o mesmo efeito que ela. Mas amor, sono, e drogas tem cada um a sua desilusão. O amor farta ou desilude. Do sono desperta-se, e, quando se dormiu, não se viveu. As drogas pagam-se com a ruína de aquele mesmo físico que serviram de estimular. Mas na arte não há desilusão porque a ilusão foi admitida desde o princípio. Da arte não há despertar, porque nela não dormimos, embora sonhássemos. Na arte não há tributo ou multa que paguemos por ter gozado dela.
O prazer que ela nos oferece, como em certo modo não é nosso, não temos nós que pagá-lo ou que arrepender-nos dele.
Por arte entende-se tudo que nos delicia sem que seja nosso ― o rasto da passagem, o sorriso dado a outrem, o poente, o poema, o universo objectivo.
Possuir é perder. Sentir sem possuir é guardar, porque é extrair de uma coisa a sua essência.
Fernando Pessoa, no Livro do Desassossego.
segunda-feira, 22 de outubro de 2012
domingo, 21 de outubro de 2012
Percurso Individual do Objeto de Aprendizagem
PERCURSO
INDIVIDUAL:
Objeto de Aprendizagem: CAIXA DE PANDORA
Sônia Maris Rittmann
Pensar na criação de um Objeto de
Aprendizagem, único, que possa dar conta da diversidade de linguagens propostas
a partir do eixo articulador Atelier - com a exigência de abordar pelo menos
três linguagens (desenho, pintura, escultura e fotografia, das pranchas, do
conjunto de projetos elaborados para serem desenvolvidos, parece-me uma tarefa,
se não impossível, bastante difícil de ser realizada. Difícil, não impossível.
Quando falamos em linguagens, devemos
lembrar que o homem é um ser simbólico, e como tal, capaz de criar símbolos,
que têm a função de ordenar e interpretar o mundo em que vive. Usamos a
linguagem, verbal e não-verbal, para nos expressar e re-ordenar o mundo a nossa
volta. Dito de outra forma é através da linguagem que interagimos com o outro e
com o mundo. Nas palavras de Miriam Celeste Martins:
(...)nossa penetração
na realidade, portanto, é sempre mediada por linguagens, por sistemas
simbólicos. O mundo, por sua vez, tem o significado que construímos para ele.
Uma construção que se realiza pela representação de objetos, ideias e conceitos
que, por meio dos diferentes sistemas simbólicos, diferentes linguagens, a
nossa consciência produz.¹
A arte é criação das linguagens –
visual, musical, cinema, dança, poesia – que se articulam, se conectam e dão
corpo ao que o homem pretende dizer. Lembremos que o homem utiliza as
linguagens desde os remotos tempos das cavernas, manifestando seus desejos,
sonhos, ideias, medos...
A partir dessas
reflexões que surgiu a ideia de criar um Objeto de Aprendizagem que levasse em
conta parte dessa história de amor e ódio que move o homem desde os tempos mais
remotos até os dias de hoje, com uma carga simbólica que remetesse tanto a
figura humana – homem-mulher – quanto às crenças e medos que acompanham o homem
desde sempre, além do poder de sintetizar o mito do conhecimento, objeto de
desejo e estudo de toda uma vida. É a partir dessa lógica que proponho o Objeto
de Aprendizagem Caixa de Pandora.
Abaixo elenco meu percurso individual até o presente momento, com parte do processo de acertos e desacertos, “errâncias”, as derivas surgidas a partir de muita pesquisa e discussão madrugadas a dentro, enfim, como não canso de repetir, segue em processo...
- Pranchas: justificativa, conceitos e articulações:
- Pré-projeto:
- Eixo operacional:
- Fichamento dos projetos:
- Objeto de aprendizagem: fisicalidade:
Textos:
Objeto:
- Objeto de aprendizagem: virtualidade: Não tenho preferência por nenhum programa específico, utilizarei o que for necessário e mais adequado à transposição do Objeto de Aprendizagem físico para o virtual.
- Trabalho de Conclusão de Curso: artigo (em processo)
domingo, 14 de outubro de 2012
Dilemas da arte/educação
"Relatividade" M.C. Escher - 1953
Nos últimos anos estamos vivendo uma
transformação tecnológica radical. Essa transformação, que alguns chamam de
revolução tecnológica, afeta a todos os segmentos da sociedade, e, certamente,
a educação e a arte. O texto de Ana Mae faz um recorte bastante significativo e
traz a tona uma discussão extremamente pertinente sobre arte, educação, mediação
cultural e tecnologias contemporâneas. A partir de um breve histórico dos
conceitos modernistas e pós-modernistas de arte e de educação, da constatação do
preconceito que cerca a arte/educação no Brasil, através de exemplos de
instituições e museus que utilizam diferentes abordagens expositivas com foco
na educação, as críticas à abordagem de muitos dos CD-ROMs e sites de
instituições, ela chega ao que se entende como a visão contemporânea de mediação
em arte, utilizando a tecnologia não apenas como um meio de transmissão de
informações, mas um meio “interativo” (pouco estudado em seus efeitos, segundo
ela) de apreciação e experimentação em arte.
Creio que o exemplo mais significativo
que Ana Mae nos traz é o de Nicholas Serrota, diretor do Tate Gallery e Tate Modern, que propõe a organização das exposições
de arte em que enfatiza a experiência da recepção do apreciador e não como era
feito até então com ênfase na obra ou no produtor. Ao propor o diálogo entre
diferentes movimentos, épocas e estilos, mudam os paradigmas, mudam também o
entendimento sobre a arte, a educação, a mediação.
“A tecnologia não apenas transforma as
práticas cotidianas, mas também os modos de produção intelectual e dilui os
limites entre compreensão e certeza”
A tecnologia é uma realidade presente em
nossas salas de aula. Poucos alunos ainda utilizam dicionários de papel, a
maioria pesquisa diretamente nos seus celulares conectados a WEB, em sites nem
sempre confiáveis, mas extremamente rápidos. Cada palavra e ação nossa em sala
de aula é imediatamente jogada na Internet,
em sites como youtube, facebook, twitter,
ou outro que venham a inventar enquanto digito esse texto. Rapidamente nossos
alunos aprendem a utilizar ferramentas como editores de texto, imagens, vídeos,
áudio... Por que não aproveitar essa disposição para o ensino da arte, para
pensar arte, produzir arte e contextualizar arte?
“Percepção, memória, mimeses, história,
política, identidade, experiência, cognição são hoje mediadas pela tecnologia.(...)
Participação, representação, desejo, criação, expressão são conceitos
transformados pela ação da tecnologia”.
Creio que é nessa brecha que podemos
agir. Questionar, provocar, instigar alunos, colegas, pais a repensar a
utilização da tecnologia seria um primeiro passo, perder o medo da tecnologia e
usá-la a nosso favor é uma opção quase que obrigatória, sob o risco de ficarmos
falando sozinhas em sala de aula, enquanto nossos alunos apreciam qualquer
outra coisa que esteja no formato “digital” em frente aos seus olhos, ouvidos e
cérebros.
Cabe aqui destacar que as colegas do
curso de artes visuais contribuíram significativamente para a discussão trazendo
suas impressões sobre o texto, e que fiquei particularmente tocada pelas
colocações da colega Claudia Tedesco (do fórum do polo Gramado) por também compartilhar
de algumas das dúvidas que ela tão bem enumera:
“Pois quem tem cultura tem poder.
E quem tem educação tem o quê?
A quem interessa que o povo não tenha cultura?
Será que é por isso que as escolas que possuem
bons laboratórios de informática não possuem
internet?
As escolas que possuem a internet não possuem monitores para atender aos alunos?
E as que possuem tudo e os laboratórios
permanecem fechados para que os materiais não estraguem?
Os professores que utilizam vários recursos
tecnológicos como vídeos e data show, são vistos pelos como “matões” e não
ministram os conteúdos previstos?
Tecnologias contemporâneas: como usá-las como
instrumento de mediação cultural?
Como inserir a produção dos alunos com o espaço
virtual? Não basta jogar na rede é preciso contextualizar diante das diversas
realidades.
Como formar um público que pesquise, analise e
formule e reformule suas próprias considerações?
Como inserir o aluno neste espaço de forma a
desenvolver sua criatividade e imaginação?”(TEDESCO)
Como de costume, temos muito mais dúvidas do que certezas, mas
fico feliz em saber que não estamos sozinhas nessa caminhada, que estamos,
mesmo que distantes fisicamente, separadas por vários quilômetros, tão próximas,
virtualmente, devido aos interesses, pensamentos e “dilemas” sobre arte, educação,
mediação, tecnologia, política e vida.
Referências:
BARBOSA, Ana Mae. Dilemas em arte/educação como mediação cultural
em namoro com as tecnologias contemporâneas. Disponível em:
Acesso em 14/10/2012.
TEDESCO, Claudia. Disponível em
Acesso em 14/10/2012.
sexta-feira, 12 de outubro de 2012
Fotografia: olhando o mundo através de outras lentes
Mesa
de fotógrafo Fernanda Sanson fs.photos.fs@gmail.com
Fotografia: olhando o mundo através de
outras lentes
Sônia Maris Rittmann
Polo POA 01 UFRGS
"(…) já está no
terreno de quem pensa que tudo o que não é fotografado é perdido, que é como se
não tivesse existido, e que então para viver de verdade é preciso fotografar o
mais que se possa, e para fotografar o mais que se possa é preciso: ou viver de
um modo o mais fotografável possível, ou então considerar fotografáveis todos
os momentos da própria vida. O primeiro caminho leva à estupidez. O segundo, à
loucura."
“A
aventura de um fotógrafo”, Ítalo Calvino
Justificativa:
Vivemos
em um século em que as transformações tecnológicas acontecem de forma muito
acelerada. As facilidades de acesso às diferentes mídias digitais é um fato
inegável. O computador e a Internet, hoje, são mais do que meras ferramentas de
trabalho, são meios de comunicação que se transformaram em verdadeiras
linguagens que servem para expressar os mais diferentes propósitos.
Nós,
como professores de arte, não fugimos a essa alucinante evolução e fazemos uso
de muitas das ferramentas disponíveis no mercado. Cabe aqui ponderar se esse
uso que está sendo feito está acompanhado da devida reflexão sobre os impactos
dessa tecnologia no desenvolvimento de nossos alunos e em quanto uma aula que
usa a tecnologia não está apenas mudando a ferramenta sem que haja uma efetiva
transformação de conteúdo, metodologia e relacionamento com o outro. É
impensável nos dias atuais privar quem quer que seja da informação, seja ela
concreta ou virtual, porém devemos fazer isso sempre com muito cuidado e
atenção para o fato de que “informação não é conhecimento”, e que para que se
transforme em conhecimento é necessário que trabalhemos nessa questão.
Objetivo Geral:
O
presente projeto, que deverá ser aplicado em uma turma de 1º ano do Ensino
Fundamental Politécnico da EEEB Profº Gentil Viegas Cardoso, em que trabalho,
em Alvorada-RS, tem como premissa explorar e entender, ao menos em parte, o
processo fotográfico para além de uma técnica de reprodução, através da pesquisa
da história da fotografia, dos grandes nomes da fotografia mundial, das
diferentes funções que a fotografia exerce no mundo contemporâneo.
Objetivos Específicos:
* Fotografia
enquanto linguagem artística;
* Elementos
básicos da fotografia: planos, foco, movimento, cor, textura. Iluminação,
perspectivas, equilíbrio e composição; regra dos terços;
*
Utilização do blog como espaço de
aprendizagem e socialização de descobertas, conhecimentos e trocas
significativas sobre fotografia, arte e educação;
Desenvolvimento:
*
Sensibilização através da audição da música “Esquadros” de Adriana Calcanhoto;
* Apreciação
e leitura de imagens de grandes fotógrafos mundiais (banco de imagens), com
especial atenção para a fotografia de Claudia Andújar (prancha), Sebastião Salgado
e Vik Muniz;
* Jogo
interativo sobre a fotografia (itaucultural);
* Pesquisa
da história da fotografia, do analógico ao digital, as transformações ocorridas
em tempos e contextos diferentes;
* Leitura
e discussão de alguns textos sobre fotografia:
*A
fotografia e a Web;
* Estudo
dos diferentes usos e funções da fotografia ontem e hoje;
* O
uso do celular como ferramenta de captura de imagens;
* Instagram, benção ou maldição?
* A
banalização das imagens;
* A
fotografia como linguagem a serviço da arte;
* Tratamento
de imagens - programas que podemos utilizar: editores, álbuns online,
utilitários;
* Experimentação
fotográfica a partir de um novo olhar, produzindo suas próprias fotografias,
experimentando os recursos expressivos da linguagem fotográfica em suas
criações;
*
Saídas de campo para captar as fotografias:
*
Seleção das imagens que deverão ser postadas no blog: o que selecionar? Por quê? Critérios utilizados para as
escolhas? Relevância das imagens? Ou outras questões que poderão surgir no
decorrer dessa etapa;
*
Socialização da experiência fotográfica e discussão dos aprendizados por
intermédio dos blogs Imagem e reflexão e Projeto
Ler é Arte;
* Por
fim, os resultados das produções dos alunos deverão integrar a mostra anual
organizada pela área da Linguagens, o Projeto
Ler é Arte, espaço tradicional da escola de socialização de produções
artísticas e culturais da toda a comunidade escolar.
Espaço:
O
espaço ideal para a realização desse projeto é a sala de informática com acesso
aos softwares de edição de imagens disponíveis online. Outra opção seria através de notebooks com acesso à web.
Além disso, para os exercícios práticos, espaços abertos e públicos, deverão
ser estimulados através de saídas de campo para captura de imagens e diálogo
sobre melhores soluções para as fotografias.
Recursos utilizados (coletivos):
* Banco de imagens e vídeo
(pendrive) a ser apreciado na sala multimídia através com utilização de datashow e projeção de slides em telão;
* Programas de edição de imagens:
Picasa, Photoshop, Pixlr, entre
outros;
* Máquinas fotográficas (acervo
pessoal) analógica e digital;
* Postais de fotos antigas e
novas Revistas sobre fotografia (acervo pessoal);
* Pranchas de imagens (acervo
pessoal e acervo da escola);
* Sala de informática com acesso
à web para pesquisa, edição e postagens no blog.
Recursos utilizados (individuais):
* Máquina fotográfica ou celular
com câmera (solicitar que alunos tragam
as suas);
* Pendrive para armazenamento das
imagens;
* Bloco para anotações;
Recursos complementares:
Blog Projeto Ler é
Arte: http://projetolerearte.blogspot.com.br/
Blog Imagem e
Reflexão: http://imagemereflexao.blogspot.com.br/
Pixlr. Editor de imagens online. http://pixlr.com/editor/
Master of Photography. Sebastião
Salgado.
Olhares.com. http://olhares.uol.com.br/
Jogo educativo
Itaucultural-Fotografia.
Vídeo:
Música: Esquadros de Adriana Calcanhoto
Tempo estimado:
O
Projeto, Fotografia: olhando o mundo
através de outras lentes, do modo como foi pensado deverá ser executado em
um trimestre de estudos, com aulas semanais de um período semanal.
Avaliação:
A
avaliação se deverá ser em dua etapas: primeiramente individual, através dos
registros escritos dos alunos, num processo reflexivo sobre a sua própria aprendizagem,
a seguir, através de um diálogo coletivo entre os participantes do projeto,
auto-avaliativa.
Principais referências bibliográficas:
BARBOSA, Ana Mae. A imagem no
ensino da arte: anos oitenta e novos tempos São Paulo: Perspectiva: Porto
Alegre: Fundação IOCHPE, 1991.
Miasato, Lea. Fotografia: olhar
que olha para dentro e para fora. Disponível em http://www.artenaescola.org.br/sala_relato.php?id_relato=165
Acesso em 03/04/2011.
Projeto365 por soniamaris http://soniamaris.blogspot.com.br/search/label/365Project
Fotos no youtube http://www.youtube.com/watch?v=BbwJFP72IMI
Para ir mais longe e aprofundar
as pesquisas: Sites e blogs sobre arte, fotografia e educação:
domingo, 7 de outubro de 2012
AVA: A mansão de Quelícera
A mansão de Quelícera
Para as colegas que estão trabalhando com o Eixo Operacional Ludicidade , que não é o meu caso, deixo uma dica: o game educativo A Mansão de Quelícera.
É uma aventura investigativa criada a partir de pinturas da história da arte e baseada num conto de mistério. Também é recurso educacional para o ensino de arte, composto de game em CD-Rom e site de apoio ao educador, que desde 2008 é recomendado pelo Ministério da Educação (MEC) para ser implantado nas escolas de todo o Brasil. Claro que ainda não foi. Porém, é possível jogar online ou baixar alguns dos aplicativos e utilizá-los off-line. Os espaços são bastante instigantes e é possível passar hora explorando os mesmos. Deixo algumas imagens para que vocês mesmos possam perceber a riqueza de detalhes.
Os espaços são bastante instigantes e é possível passar hora explorando os mesmos. Deixo algumas imagens para que vocês mesmos possam perceber a riqueza de detalhes.
Hall
Quarto 1
Sótão
Site do educador
Baixar do jogo gratuitamente (51 MB)“A estrutura de aventura investigativa suscita ao jogador um olhar desacelerado e interpretativo, semelhante aquele lançado à obra de arte no processo de fruição. Assim, o jogo é espaço de experiência artística, fundamentado no pensamento do esteta H. G. Gadamer.” No site do educador você encontra dicas de como melhor utilizar os recursos disponíveis.
O projeto foi proposto e desenvolvido por Casthalia em parceria com o Centro de Artes da UDESC, sob coordenação do Prof. Dr. Antonio Vargas. Foi parcialmente financiado pelo Ministério da Cultura, Eletrobras e FAPESC.
Site do Casthalia
O Casthalia ainda oferece outro jogos em seu site que podem ser baixados para seu computador ou jogados online. Um mini-museu interativo e um vídeo bastante bacana. A escolha do que utilizar vai depender apenas do tipo de trabalho que o professor quer desenvolver e das condições da escola.
Referência:
http://www.casthalia.com.br/portfolio/quelicera_por.html
Outros jogos
do grupo Casthalia:
sábado, 6 de outubro de 2012
Arte e Tecnologia
Lendo e relendo os
textos disponibilizados no ambiente, explorando os diferentes AVAS,
ponderando sobre as colocações das colegas, que tão sabiamente expõem a
situação em que se encontra a educação pública no nosso estado
atualmente, não pude parar de pensar em uma frase que a
professora Biazus destaca na apresentação de seu livro “Projeto
AprenDi: Abordagens para uma Arte/Educação tecnológica”:
“O olhar do menino que
desenha o seu percurso até a escola numa folha de papel na escola, borda num
retalho de pano, que irá transformar-se num manto mágico, e que descobre que
esta viela que serpenteia por entre casebres existe num mapa maior, que ele
pode visualizar numa tela conectada na rede, revela que os fazeres da arte
estão imbricados no e com os processos da tecnologia digital.(..)”¹
Imagem saborosa essa do menino que
descortina pela primeira vez através do Google Maps, do ponto mais distante, a
imagem da Terra - azul esverdeada - se aproximando lentamente, que aos poucos
vai ganhando contornos, sombras, volumes, percebendo e identificando os
continentes, os mares, os rios –linhas sinuosas que se assemelham com galhos
secos de árvores, talvez veias por onde corre o nosso sangue, simplesmente
espetacular ver o olho brilhando daquele menino, que aos poucos começa a
vislumbrar um outro mundo, que é o mesmo, mas que se mostra de forma tão nova e
arrebatadora que nunca ele havia imaginado.
Os céticos podem dizer que ele já havia
manuseado Atlas de papel, mapas, desenhos com representações de sua cidade...Eu
digo: não tem comparação. O impacto que uma imagem captada, diretamente do
espaço, por um satélite que fica a milhares de quilômetros da terra, causa sim
uma mudança profunda na compreensão do universo. Sentimo-nos do tamanho que
realmente somos, compreendemos a imensidão do universo e a pequenez do ser
humano.
“Qualquer linha
divisória que se queira traçar entre os fazeres na contemporaneidade só existe
em nossas mentes. Arte e tecnologia na educação, educação em mídia arte ou
educação tecnológica são modos de nomear os processos que se delineiam nos
currículos escolares hoje.”¹
Penso que ao proporcionarmos aos nossos
alunos a experiência de utilizar algumas das ferramentas tecnológicas das que
dispomos hoje em dia, qualquer uma que seja, mesmo que de forma precária,
limitada, estaremos abrindo possibilidades para esse menino, provocando uma
mudança de perspectiva, possibilitando que esse menino possa ampliar seu
repertório visual, cultural, estético; auxiliando-o a relacionar o que vê com o
que ele vive, valorizar o mundo em que ele vive e ver a beleza do que o cerca.
Porém, penso que de nada adiantará essa disponibilidade tecnológica sem que se
faça um trabalho sério de mediação, de interlocução, que possa resgatar
questões que são do campo da arte, mas que são também do campo da cultura, da
sociedade, da cidadania.
Referências:
¹BIAZUS, M.C.V. Projeto AprenDi:
Abordagens para uma Arte/Educação tecnológica.
Disponível em
"Prometheus" - Goethe - 1774
"Prometheus"
"Encobre o teu Céu ó Zeus
com nebuloso véu e,
semelhante ao jovem que gosta
de recolher cardos
retira-te para os altos do carvalho ereto
Mas deixa que eu desfrute a Terra,
que é minha, tanto quanto esta cabana
que habito e que não é obra tua
e também minha lareira que,
quando arde, sua labareda me doura.
Tu me invejas!
(...)
Eu honrar a ti? Por quê?
Livraste a carga do abatido?
Enxugaste por acaso a lágrima do triste?
(...)
Por acaso imaginaste, num delírio,
que eu iria odiar a vida e retirar-me para o ermo
por alguns dos meus sonhos se haverem
frustrado?
Pois não: aqui me tens
e homens farei segundo minha própria imagem:
homens que logo serão meus iguais
que irão padecer e chorar, gozar e sofrer
e, mesmo que sejam parias,
não se renderão a ti como eu fiz"
"Prometheus" - Goethe - 1774
sexta-feira, 5 de outubro de 2012
reflexões sobre o Objeto de Aprendizagem
Prometeu Acorrentado
Olá, pessoal!
Estou num impasse hercúleo quanto ao meu Objeto de Aprendizagem.
Nesse momento, aguardando orientações da minha tutora de
Seminário Integrador 8 sobre a continuidade do mesmo, estou numa fase no mínimo
curiosa. Fiz um acordo com meu Objeto de Aprendizagem: eu não mexo com ele e ele não mexe comigo. Brincadeiras à parte, o
Objeto está parado. Estagnado. Sem vida. Eu, junto com ele, me sinto acorrentada,
sem saber muito bem o que fazer. Sem nenhum feedback
(das etapas 1, 2 e 3), encontro-me em letargia profunda. Sem resposta de se
devo ou não prosseguir, sem saber ao certo se devo ou não concretizá-lo como
está no projeto, sem saber se devo corrigir o rumo do mesmo, o Objeto permanece
apenas no papel (na verdade, no HD).
“Nesta etapa vamos construir fisicamente o
objeto de aprendizagem: Lembre-se de que antes de você iniciar a construção do
objeto de aprendizagem o seu projeto deverá estar coerente com os projetos de
trabalho do eixo operacional escolhido, e precisará ter passado por todas as etapas
de revisão após as orientações recebidas.” (orientações da etapa 4 do Seminário
Integrador 8)
Vejo colegas que algumas estão bastante adiantadas em suas
construções e minha angústia só aumenta. Parabéns a todas que estão conseguindo
fazer seus objetos, concretamente, por que eu não estou. Digo isso sem nenhuma
vergonha – até porque sempre tive bastante facilidade para realizar a maioria
das atividades propostas – e não sem uma pontinha de preocupação, por que os
prazos vão encurtando muito rapidamente. Gostaria de obter alguma resposta e
poder dar prosseguimento ao Objeto de Aprendizagem, seja para construí-lo, seja
para recomeçar do zero.
Isso tudo tem no mínimo um agravante, pois pelo que entendi até o
momento, o Objeto de Aprendizagem deveria servir de base para a construção de
parte do TCC... Estou certa?
Sinto-me impotente diante de tanto abandono. Lamento
profundamente caso tenha sido injusta com alguém em minhas colocações, mas não
posso deixar passar mais tempo, pois corro o risco de ficar sem nenhum tempo.
Abraços,
Sonia Maris
terça-feira, 2 de outubro de 2012
Ainda sobr o tempo...
Asas do Desejo- Win Wenders
"(...)nosso
tempo não pertence a mais ninguém somente a nós mesmos, nós o valoramos, e é
dentro desse tempo que nos pertence que construímos o que corresponde a um
olhar único, fruto dessa vida que cada um de nós constrói a partir de uma
experiência que é única, e somente por ser única é que pode ser compartilhada.(...)" Umbelina Barreto
domingo, 30 de setembro de 2012
AVA (ambiente virtual de aprendizagem)
Antes de aprofundar os estudos em Ambientes Virtuais de
aprendizagem (AVA), temos que considerar que são sistemas computacionais
disponíveis na internet, destinados ao suporte de atividades mediadas pelas
tecnologias de informação e comunicação, e que são amplamente utilizado nos meios acadêmicos por:
“(...)educadores,
comunicadores, técnicos em informática e indivíduos envolvidos com a interface
educação e comunicação, mediados pela tecnologia das redes telemáticas de informação e comunicação. (...) Os AVAs priorizam a
aprendizagem colaborativa, a construção compartilhada do conhecimento, a
interatividade, a subjetividade, a autonomia e o desenvolvimento de uma
consciência crítica nos estudantes”¹
Feita essa primeira leitura, passemos aos espaços que
utilizamos atualmente e, por fim, aos que podemos agregar às nossas práticas
como professoras de arte. No mundo contemporâneo não é mais possível pensar em
arte e educação sem o uso da tecnologia. A cada dia somos brindados com os mais
diversos aplicativos, online ou não,
que podemos usar integralmente ou apenas de forma eventual para alguma
atividade relacionada às nossas práticas diárias.
Impossível não pensar, primeiramente, nas ferramentas que
já utilizamos, muito especificamente, nas facilidades que as redes sociais (facebook, por exemplo) nos possibilitam,
na comunicação instantânea com que podemos estabelecer com nossos alunos, nas
trocas de informação e conhecimentos, por intermédio de vídeos, textos, imagens,
indicação de sites, jogos, e até através de discussões acaloradas em
determinados grupos de discussão que podem ser criados. Indispensável
ferramenta, que se bem utilizado pode render muitos benefícios aos seus usuários.
Compartilhar é a palavra chave nesse tipo de ambiente virtual, a aprendizagem
fica por conta da seleção feita para tais espaços. O ponto negativo que esse
espaço pode ter seria a facilidade de se perder na navegação por outras “águas”...
Porém, até essa “errância” faz parte do processo, pois afinal de contas, não foram
as derivas que trouxeram os seres humanos até os dias atuais?
Também, com muito espaço para criação e expressão, penso
em blogs, fotologs e sites que
podemos criar junto com nossos alunos, organizado por tema ou por área de
interesse. Cada vez mais populares e de fácil manuseio, acredito que, se bem
utilizado, pode ser um maravilhoso espaço de aprendizado. Nele, assim como nas
redes sociais, podemos inserir vídeos, fotos, textos, criar fóruns de discussões
temáticas, ou mesmo abrir janelas sincronizadas ao twitter, para comunicação instantânea.
Um pouco mais complexo e, talvez, com um caráter mais “educativo”,
é o espaço MOODLE, utilizado por nós no curso de Artes Visuais, e que pode ser
baixado gratuitamente² pela Internet, e adaptado para utilização tanto na
escola de forma coletiva, como em algum curso ou atividade específico. Fácil de
baixar e instalar, leve e adaptável às mais diversas necessidades, com espaços
bastante didáticos e de fácil compreensão, possui todos os recursos necessários
para um planejamento de médio ou longo prazo. A grande desvantagem que vejo
nesse ambiente virtual de aprendizagem é que com o tempo, se mal utilizado,
pode se tornar repetitivo e cansativo, o quê para quem trabalha com
adolescentes, seres muito intensos e pouco afeitos às rotinas, pode ser fatal
para qualquer projeto.
O mais interessante ambiente virtual de aprendizagem que
utilizo em sala de aula, atualmente, é o Google ArtProject³, espaço
colaborativo que reúne museus espalhados pelo mundo todo, oferecendo visitas
virtuais em diversas das suas salas, podendo ainda visualizar algumas das obras
de arte disponíveis em imagem de alta resolução. O sistema semelhante ao Street
View possibilita a visualização de quadros, ilustrações, fotografias,
esculturas, etc., um banco de dados com informações das obras, dos artistas e
dos museus. De fácil navegação, seu acervo virtual não para de crescer, e a
cada semana se têm notícias de mais um museu que adere ao projeto. Para acesso às
obras o visitante pode escolher percorrer os museus virtuais por diferentes
caminhos: coleções (mapa mundi), artistas, obras de arte ou ainda galerias dos
usuários. Essa última opção, galeria de usuários, permite que você crie sua “coleção”
particular de obras. O tour virtual é semelhante ao Google Street View, podendo
o usuário mudar o ângulo de visão de cada sala visitada, circulando pelos
ambiente de forma muito próxima do real.
De forma muito resumida e não querendo esgotar o tema,
penso que todo e qualquer ambiente virtual de aprendizagem pode vir a ser
utilizado em sala de aula como auxiliar do professor de artes visuais, desde
que faça parte de um planejamento adequado ao tipo de conhecimento que o professor
deseja trabalhar. Dito de forma acadêmica os Ambientes Virtuais de Aprendizagem
“permitem integrar múltiplas mídias, linguagens e recursos, apresentar
informações de maneira organizada, desenvolver interações entre pessoas e
objetos de conhecimento, elaborar e socializar produções tendo em vista atingir
determinados objetivos.”
Referências:
Maio,
Ana Zeferina Ferreira. Da janela da alma ao ciberespaço: ambiente virtual de
aprendizagem em artes visuais. Disponível em
²MOODLE. Disponível em
³Google ArtProject. Disponível em
http://www.googleartproject.com/?utm_source=pt-BR-ha&utm_medium=Search&utm_campaign=Googleartproject
Almeida,
Maria Elizabeth Bianconcini. Ambiente Virtual de Aprendizagem. Wikipedia.
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